对话将碰撞出更多火花，所以本期我们邀请了“小剧场之父”傅维伯老师，与戏逍堂维新派制作人王峰思想面对面，从制作、经营、生态环境的角度探讨话剧发展。我们将以连载的方式为大家呈现。

　　对话一：商业戏剧，是循环而上的产物

　　BQ：

　　走进小剧场的人越来越多，可依然存在不少曲解商业话剧的声音。不知两位对商业话剧有什么看法？

　　傅维伯老师：

　　但凡与传统观念存在差异的东西，观众都需要时间接受。商业话剧是对戏剧的探索，今天大家做的事情不一定对，或许也不一定成功，但能走出这一步就值得尊重。

　　王峰：

　　戏剧的形式应不断丰富，商业话剧就是顺应发展的产物。

　　傅维伯老师：

　　没错，商业话剧来源于文化体制。文化创意产业在戏剧领域中，也是很重要的概念。

　　所谓的产业，首要的元素是资金。戏剧要形成产业化，必须融入资本。而资本的介入，必须需要盈利。只有探索出规律，以成功的案例给投资者信心，才能引入资本。小剧场话剧的功能，也在于提供无限的探讨空间，打破操作模式等限制。

　　王峰：

　　戏剧的探索，其实是个反复的过程。从三十年代的文明戏，到贴近百姓生活的舞台剧，到建国后曲高和寡的大戏，又回归到与观众息息相关的情景喜剧，也就是今天的小剧场话剧，从语言、段子再次靠近观众。观众的需求，直接影响了戏剧的创作方向。

　　现在大家或许还不能完全接受商业话剧，但就像几十年前，大家认为只有美声才是最好的音乐，但今天各种各样的音乐形态都有了自己的拥戴者，我相信话剧也是如此。

　　傅维伯老师：

　　戏剧的确是循环往复，但它一直都往上走，不可能反复到原点。存在，就有它的合理性，不管是怎样的形式存在。

　　而市场细分，在目前的戏剧领域其实没有必要。只有市场成熟了，细分才有意义。

　　王峰：

　　许多潜在的观众是因为没接触过话剧才不看的，所以现阶段要保证话剧质量，更要让更多人接触话剧。